姑且不管演奏过程之水准如何，音乐该如何开始及收尾并给予留白的空间，是许多学音乐的学生应该学习的，毕竟一个人如何对待一首曲子的态度，除了自我本身对音乐的理解与涵养外，也间接反映出老师教学严谨或松散的态度。学生对于许多音乐上的表现及礼仪常常一无所知或一知半解，此时老师若没能适时教导或提醒，就算这位学生的技巧及音乐性的造诣很稿，也只能算是完成了演奏过程的一半而已。而为什么音乐演奏过程需要留白呢？这留白又有什么样的意义呢？

●音乐开始的留白——聆听准备

“留白”是中国传统绘画技法之一，而音乐上的“留白”有着更多的用途。我们所熟知对“留白”的理解应是指音乐、音响上的沉默。然而休止符的作用、音乐上的感性及意境的认知、分句或分段等等，都可属于“留白”的一种，而在此我只针对音乐的开始与结束做探讨。

音乐演出开始前，时常会看到演奏者集中思考的情景，若现场观众仍然嘈杂，演奏者会将双手收回或呈现放松状态来等待吵杂声响趋于安静才得以开始，因为演奏者希望自己及演奏受到尊重的对待。当演奏者在沉思时，大部分时候会在脑中打着拍子、想着音乐或调整呼吸，抑或只是简单的放空及放松，不论当时演奏者心想的事物为何，他们会慢慢的带动时间、带动听众做充分的聆听准备，让听众能放松且砖心的来欣赏他们的表演。其实这种留白的过程，表演早已开始，演奏者与听众的互动及呼吸，在那一瞬间已启动。而这是一种相互的尊重也是一种礼貌之回应的开始。如果演奏者不帮听众的情绪做准备而随便开始，听众进入音乐中的情境和集中精神的程度也会不尽理想。

●演奏结束的留白——情境延伸

同理，乐曲演奏结束的留白亦有相同的作用。当一曲结束时，演奏者应把音乐的情境继续延伸，而不是快速或随便的将手或手中乐器放下。纵使音符不再继续，大部分停止后的音乐仍还有其声响及意境在，而且需要演奏者将音乐后面的声音做延续，除非音乐的结尾是快速有力的切断式收尾，否则意境的延伸及情景的沉淀和蕴酿是必须的，这也是让听众能有一个听觉上完满的结束。

草率的收尾，听众心理没受到该有的准备，感觉会很糟糕，就像煮了一锅香味扑鼻的白米饭，一掀锅却发现有颗破坏一切的老鼠屎一般令人倒胃。

●失去了“留白”，音乐不再优美

音乐的开始与结束，“留白”ABC是一种学问，它能体现出一位演奏者是否对音乐有着深刻的整体感受，且更明白的表现出一个人对音乐的涵养、尊重及教师的教导是否具有整体和完整性。

“留白”除了使音乐更有弹性及变化，“留白”也留给了听众思考的空间。这是音乐与听众的交谈，因此抑扬顿挫更显重要，而“留白”还是一种意境及情绪的延伸，如果音乐中没有“留白”，音乐将失去与听众互动的能力，失去了“留白”，音乐便不再具有美好动人的美感与意境。

◆ 作者沈亮宽来自台湾，Nyack college讲师。砖业长笛演奏，并有24年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭，2007取得纽约州教育证照，1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾长笛演奏成人组。

（责任编辑：索妮雅）